Recherche

La recherche dans les écoles d’art est d’abord de la recherche, et en cela partage avec les autres champs disciplinaires la définition minimale suivante : est « recherche » l’ensemble des activités menées en vue de produire et de développer des objets et des connaissances qui, mis en partage, élargiront le champ disciplinaire en question et, partant, apporte­ront quelque chose à la société concernée par ce champ. Cette activité est définie dans les écoles d’art par son carac­tère prospectif, sa tension vers l’incertitude, son ambition à conquérir des espaces inédits, et par sa capacité à diffuser et mettre en partage ses résultats.

Dès l’entrée dans l’école, les étudiants apprennent à construire leur pensée et à la réaliser en expérimentant différentes formes de création.

La présentation des différents travaux d’atelier lors du DNA, accompagnée de la rédaction d’un texte reflétant avec distance leur sensibilité, vient clore le premier cycle et amorcer le deuxième. Il s’agit alors d’affirmer un regard à travers une recherche formelle passionnée, articulée et soutenue par la rédaction du mémoire, socle théorique et critique, en vue de l’obtention du DNSEP — grade Master du ministère de l’Enseignement Supérieur.

Un séminaire est une forme de cours ou de rencontre pédagogique qui vise à approfondir un sujet artistique, théorique ou technique en petit groupe, souvent de manière interdisciplinaire et participative.

Un ARC — Atelier de Recherche et Création est une unité pédagogique, dans laquelle il s’agit d’un atelier thématique qui combine recherche théorique (histoire de l’art, esthétique, philosophie, etc.) et création artistique (pratique plastique, visuelle, sonore, performative…)

« C’est depuis la pratique et vers la pratique que les recherches menées dans le cadre du mémoire prennent forme et prennent sens.

Le mémoire doit s’inventer, pour permettre à chacun de trouver sa voie(x), de développer ses réalisations, de se positionner dans son propre travail et dans le champ de l’art »

Célia Charvet, coordinatrice du mémoire

L’année universitaire 2026-2027 marquera une étape importante avec la création d’ÉSALab, le laboratoire de recherche transversal de l’ÉSAL et sa plateforme de valorisation de la recherche. En amont de sa mise en œuvre, l’école s’appuie déjà sur deux programmes structurants, Institut Page et Cultures alternatives, qui témoignent de la diversité, de la richesse et du dynamisme des démarches de recherche développées au sein de l’établissement. Cette nouvelle structure favorisera les échanges, la mutualisation des ressources et des compétences, tout en renforçant la visibilité et le rayonnement des projets de recherche au sein des formations ainsi que dans les milieux académiques et professionnels.

Réunissant les arts plastiques, le design éditorial, l’illustration, la narration visuelle, la musique et la danse, et ouvert aux collaborations avec des chercheur·euses d’établissements français et internationaux, ÉSALab soutiendra le développement de projets de recherche-création interdisciplinaires. Cette nouvelle structure favorisera les échanges, la mutualisation des ressources et des compétences, tout en renforçant la visibilité et le rayonnement des projets de recherche portés par l’ÉSAL, aussi bien au sein des formations que dans les milieux académiques, culturels et professionnels.

Institut Page c'est : entre autres les Biennales Exemplaires– formes et pratiques de l’édition ; l’éditorialisation et la publication d’un mémoire d’un Alumni ; la création d’une plateforme numérique sur la question du paratexte ; et l’organisation de journées d’études autour des formes de l’écriture.

informations

L’ÉSAL poursuit son champ de recherche autour de l’édition, le texte sous toutes ses formes et l’écriture à travers les journées d’études, pendant lesquelles artistes, designers graphiques, auteur·rices, éditeur·rices et chercheur·euses présentent leurs travaux.

Le post-diplôme « écriture à l’œuvre » s’inscrit dans la trajectoire initiée par l’Institut Page et en particulier à travers le travail d’éditorialisation de l’ARC Comité mémoire. Cette année de post-diplôme propose à quatre jeunes artistes et designers diplômé·es d’un DNSEP dans les 3 dernières années et/ou dans l’année en cours de l’ÉSAL, une année d’exploration après approfondissement. Telle une année de transition, ce temps entre l’école et le monde professionnel se conçoit comme un laboratoire ouvert : un espace où des projets éditoriaux, encore en gestation au sortir du DNSEP et spécifiquement le mémoire, peuvent mûrir, être imprimés et trouver leur public.

Le programme de recherche interroge les crises contemporaines en croisant création artistique et sciences sociales. Il explore comment les pratiques artistiques peuvent produire des formes de connaissance sensibles, en mêlant réflexion théorique, enquête, narration, performance et expérimentation collective.

La recherche en école d’art s’incarne dans des formes concrètes, visibles et partagées. À l’ÉSAL, les projets de recherche menés par les étudiants sont valorisés à travers des dispositifs de diffusion qui favorisent leur professionnalisation. Expositions, publications, partenariats et événements publics permettent aux étudiants de confronter leurs démarches à des contextes réels et de développer leur posture d’auteur·rice.

Les publications sont un outil de valorisation des recherches menées à l’école, d’autant que l’écriture fait partie de l’identité de l’école. Qu’il s’agisse de catalogues, de revues, ou de projets éditoriaux collectifs, ces supports témoignent de la richesse des approches et de la diversité des formats que peut prendre la recherche en art.

Les expositions constituent un moment-clé dans le processus de recherche artistique. Elles permettent aux étudiants de mettre en espace leurs questionnements, de tester des formes, de dialoguer avec un public. À travers des projets individuels ou collectifs, dans les galeries de l’école ou en partenariat avec des lieux extérieurs, les expositions donnent une visibilité aux recherches en cours et participent à leur reconnaissance dans le champ artistique.

Dans le cadre des formations aux diplômes d’État de professeur de musique et de danse, un travail de recherche est demandé.

Pour la formation musique, le mémoire de recherche pédagogique que les étudiants doivent produire est un véritable travail de recherche, fondé sur une démarche de problématisation appliquée aux enjeux concrets de leur pratique professionnelle. Cet exercice, qu’ils réalisent en binôme, est accompagné par des enseignements en méthodologie de la recherche et par un directeur de mémoire, titulaire d’un doctorat. L’objectif est de permettre aux étudiants de renforcer leur réflexion pédagogique et de se confronter à l’exigence de la production de nouveaux savoirs dans le domaine de la pédagogie.

En formation danse, les étudiants rédigent un projet pédagogique personnel. Cet exercice leur permet de développer une démarche réflexive sur un thème de leur choix, en lien avec leur pratique, qui vise à enrichir leur approche pédagogique. Ce travail est nourri de leurs recherches, lectures, entretiens, questionnaires... Il est ensuite présenté à l'oral, lors d'une soutenance collective où chaque projet alimente les connaissances communes.

Enjeux pédagogiques et institutionnels du mémoire professionnel dans le cadre de la formation au diplôme d’État de professeur de musique